Time’s Up se presentó al mundo en 2018 de una manera dramática cuando las mujeres más poderosas de Hollywood se vistieron de negro en una alfombra roja para protestar por el asalto sexual, la mala conducta y la desigualdad en Hollywood y más allá.
Muchos creían que la cultura había cambiado dramáticamente, que surgiría un número récord de directoras en medio del surgimiento del movimiento #MeToo y la caída de hombres poderosos como Harvey Weinstein.
Pero a pesar de muchas buenas intenciones y muchas conversaciones en Hollywood sobre una nueva era para las mujeres, una vez más, no hubo mujeres nominadas a los mejores premios de directoras en ninguno de los principales premios.
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Y de las 100 películas más populares del año pasado, solo cuatro fueron dirigidas por mujeres, según un estudio de la Universidad del Sur de California.
Ava DuVernay para A Wrinkle In Time, Kay Cannon para Blockers, Abby Kohn para I Feel Pretty y Susanna Fogel con The Spy Who Dumped Me, el lema de esa película es «las mujeres lo están matando».
Entonces, ¿por qué no «lo están matando» más las directoras?
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«La industria es lenta, conservadora y se resiste al cambio«, dice Nithya Raman, directora de Time’s Up Entertainment, que cree que la cultura de Hollywood ha cambiado.
Y Hollywood se siente diferente. La ciudad está llena de historias sobre estudios y agencias que respaldan proyectos impulsados por mujeres. Y la Academia invitó a cerca de 1,000 nuevos miembros para diversificar su bloque de votación predominantemente masculino, mayormente blanco.
Es probable que sea la razón por la cual la carrera de la mejor película de los Oscars sea relativamente diversa este año, desde Roma hasta Black Panther desde Green Book hasta BlacKkKlansman.
El director de Beale Street Could Talk, Barry Jenkins dice que está alentado por la cantidad de cineastas negros que compiten en esta temporada de premios.
La película de Jenkins Moonlight ganó el Oscar a la mejor película hace dos años.
«Cuando estuve aquí antes no tenías tres películas negras en la misma categoría que ahora«, dijo Jenkins a la BBC en la alfombra roja de los Globos de Oro.
Las directoras dicen que el cambio de cultura ha sido más frecuente en las películas independientes.
«Yo diría que hay muchas más oportunidades para las mujeres directoras, pero diría que el progreso es mucho más lento de lo que se podría haber esperado», dijo Leah Meyerhoff, fundadora de Film Fatales, un grupo de mujeres directoras que se apoyan entre sí y abogan por la equidad de género en el mundo del espectáculo.
«Hollywood es un barco gigante y tarda en girar«, dijo Meyerhoff.
En la reunión de Film Fatales, las mujeres notaron que han recibido más oportunidades para entrevistas de trabajo y que se las invita a participar más a menudo, pero que no necesariamente son contratadas.
«Al menos estamos entrando en las listas, entrando a la sala», dijo la directora Elissa Down.
Cuando se le preguntó si había habido una reacción violenta porque algunos se quejaron de que las mujeres menos experimentadas estaban teniendo oportunidades antes que los hombres más experimentados, Down se rió y citó a un ejecutivo del estudio que le dijo «hemos estado celebrando la mediocridad masculina durante años».
«Sabemos que lo hemos logrado si celebramos la mediocridad femenina y la mediocridad de las personas de color, ¡yei!» dijo Down.
A las mujeres les fue mejor cuando se trató de dirigir la televisión. Según el Directors Guild of America, las mujeres dirigieron el 25% de todos los episodios de televisión la temporada pasada, en comparación con el 21%.
Este año, Time’s Up instó a los actores, productores y ejecutivos más poderosos de Hollywood a comprometerse a trabajar con una directora en los próximos 18 meses.
El plan se llama The 4 Percent Challenge. Se llama así debido a las 1,200 películas de estudio más importantes de la última década: solo el 4% fueron dirigidas por mujeres.
El actor Armie Hammer aceptó el desafío. Cuando se le preguntó si creía que Hollywood había cambiado en el último año, dijo que era optimista, pero que Tinsel Town tenía un largo camino por recorrer.
«Creo que mucho de Hollywood está ambientado en sus formas», dijo Hammer. «Sé que se debe un cambio y, por ejemplo, he estado haciendo películas durante 15 años y esta es la primera película que hice con una directora«.
Hammer estaba hablando de la directora Mimi Leder, quien lo dirigió en On The Basis of Sex, una película sobre la juez de la Corte Suprema de los Estados Unidos Ruth Bader Ginsburg.
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Las personas a menudo se refieren al «lente femenino» o la «mirada femenina» cuando hablan de mujeres directoras, pero Hammer dijo que la experiencia de trabajar con Leder fue la misma que trabajar con cualquier directora talentosa.
«Eso es lo que lo hace aún más loco, hace aún más extraño que no suceda más«, dijo.
La Sra. Raman en Time’s Up Entertainment dice que cree que la cantidad de mujeres que trabajarán en el cine será significativamente mayor el próximo año, ya que normalmente toma años crear una película de estudio.
Mientras tanto, Time’s Up está iniciando un programa de mentores y su fondo de defensa legal ha recaudado más de $ 20 millones.
«Creo que mucha gente pensó que esto fue un destello que desaparecería después de unos meses«, dijo Raman. «Pero no lo hemos hecho. Todavía estamos aquí. Todavía estamos peleando«.